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《中国戏曲艺术》校级精品视频公开课简介(孙书磊)

返回真人百家家乐-真人百家家乐网站 主页   作者:时间:2018-05-21点击数:

(一)课程名称:中国戏曲艺术

(二)主讲教师:孙书磊

(三)课程性质:

本课程是在高等学校实施的通识教育性质、博雅教育性质的公共课程,教学对象是全日制高校在校所有专业的本科生。

(四)教学目的:

本课程旨在通过向学生讲解中国戏曲艺术即中国传统戏剧的形成、发展、艺术特征、表演形式与风格等知识,总结戏曲创作与演出规律,传授戏曲鉴赏方法,培养学生对戏曲艺术的兴趣和鉴赏能力。

(五)教学意义:

作为人文素质类教育的课程,本课程严格落实国家教育部关于对当代高校学生进行人文素质教育的指导精神,将引导学生对中国戏曲艺术的理性认识与感性认识结合起来,将对中国戏曲史知识、戏曲理论的讲解与戏曲舞台鉴赏结合起来,既突出不同时期中国戏曲形态的共同艺术特征及其发展脉络,又强调剧种之间的艺术差异。冀望在重点讲解昆曲、京剧的基础上,选择具有区域代表性和戏曲史意义的不同剧种,全面展示中国戏曲的艺术魅力,从而使学生对中国戏曲艺术有着全面的理性了解和感性体验,提高他们对中国传统文化的理解力和认同感,将中国的传统艺术精神转化为他们自身的人文素质,最终提高他们在未来世界中的创造力和竞争力。

(六)课程特色:

本课程将对中国戏曲历史、艺术特征的介绍与引导受众对戏曲鉴赏结合起来,将对戏曲作品内容鉴赏与表演鉴赏结合起来,将对戏曲艺术特征与戏曲文化关系的讲解结合起来,利用图、文、音、影、讲等不同教学形式,全方位地使受众从理性到感性接受中国戏曲艺术。

由于本课程教学内容设置全面,教学手段多样,所以本课程在同类的文化素质课中,具有突出的特点,有较大的影响力。本课程在设计和实施的过程中,注意借鉴哈佛大学公开课的一些成功做法,开放性较高,在国内外的文化素质教育课程中具有自己的鲜明特点。从博雅课的学生反馈和网络评论情况看,本课程广受欢迎。

(七)教学时间:

本课程共有16讲,视频时长共计590分钟。

(八)教学内容:

本课程所涉及的戏曲史知识主要包括中国戏曲的概念、起源与形成,古代戏曲的发展,以及昆曲、京剧和有代表性的各地方剧种的发展等;戏曲理论知识主要是与戏曲艺术民族特征相关的古今戏曲理论,以及昆曲、京剧理论等;戏曲舞台鉴赏部分,重点讲解昆曲和京剧,其次是越剧、黄梅、秦腔、豫剧、川剧等剧种。课程最后还将从总结和前瞻的角度,讨论中国戏曲的现状与未来问题。

各讲的具体教学内容如下:

第一讲 戏曲的概念、起源与形成

一、戏曲的概念:

戏曲,是对中国民族戏剧的专称。区别于话剧、歌剧、舞剧等其他专有戏剧形式,与作为泛称的戏剧既有区别又有联系。主要讲解戏曲的写意性特征,强调戏曲的非写实艺术特征代表了世界艺术发展的方向。许多著名影视剧、话剧也都因为借鉴了戏曲表现手法而大获成功。

二、戏曲的起源

常见的有“祭祀说”、“娱人说”、“宗教说”等观念都有问题。戏曲起源的论题,在一定程度上属于不解之题。唯有从综合论的角度看问题,才能得到正解。

三、戏曲形成中诸因素的发展

影响戏曲形成的因素包括以下四方面:1、上古歌舞。2、周秦年间的娱人表演。3、汉代百戏。4、唐代戏弄:包括歌舞戏和参军戏。介绍这些艺术形式的特征和代表作。

四、诸艺术因素的交融

在戏曲形成之前,尚有一个过渡形态,即各种因素的交融状态。这一阶段所形成的艺术形式不是戏曲,但已经出现了更为接近戏曲的形式。如1、诸宫调。2、大曲。3、参军戏。4、傀儡戏。5、转踏。6、说话。7、百戏。其中,诸宫调的联曲形式已经具备了后世戏文、杂剧的雏形。

五、戏曲的雏形——宋杂剧与金院本

大致相当于古代话剧,较少的具有音乐性,而且“务在滑稽”。二者名二实一,主要因地域性而加以区分。

六、戏曲的成熟形态——南戏

指出南戏是中国古代最早的成熟戏曲形态,元杂剧并非最早的戏曲形式。介绍南北曲的两条线索与发展系统。在此基础上给昆曲、京剧的性质定位。在此基础上指出昆曲、京剧历史地位的差异。

第二讲 戏曲的发展(一)

一、宋元南戏

1、南戏的产生

解释“戏文”、“南戏”、“南曲戏文”、“温州杂剧”、“永嘉杂剧”的内涵及其差异。指出南戏的地域性与文化层次性。

2、南戏的艺术体制

从音乐、脚色、结构、情节、演出场所等角度分析。

3、《永乐大典戏文三种》

介绍《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》的文本来历、剧情、类型、成就、戏曲史地位及其影响等。强调《张协状元》是现存的中国最古老的戏曲文本。

4、“宋元四大戏文”——“荆、刘、拜、杀”

分别介绍四剧的剧情、艺术地位、舞台留存、对后世影响等。尤其强调《荆钗记》、《拜月亭记》作为爱情剧的特殊性,《白兔记》作为最具民间文学性的传奇性特征,《杀狗记》作为伦理道德剧的得失问题等。

5、《琵琶记》

指出该剧之所以长久被人们喜欢的双重原因:文人喜欢其写出了文人的命运困惑,普通民众喜欢其写出了农村生活的艰难困苦。

6、南戏四大声腔

介绍四大声腔产生的时间、地区,传播的范围,风格特点及其与戏曲创作的关系等。

第三讲 戏曲的发展(二)

二、北曲杂剧

1、北曲杂剧的产生。北曲杂剧相对于南曲戏文而言,在产生地区上具有北方文化特点。主要地区是元代的都城大都、山西、河北一带。

2、北曲杂剧的兴盛。原因很多,既有经济、政治上的原因,也有文化艺术上的原因。而关键还是艺术自身发展的原因。这点必须联系宋代文化来理解。尤其要联系宋代的市民文化及其艺术消费倾向。

3、北曲杂剧的艺术体制。在题名正名、结构、关目、脚色、演唱、音乐、等诸多方面都区别于南曲戏文。

4、关汉卿的剧作。主要记住关剧在历史剧、公案剧、妓女剧三种类型上的贡献。

5、王实甫《西厢记》。从西厢记故事的渊源、主题变迁、人物形象分析、唱词特点及其对后世影响等角度讲解。尤其重点分析张生、莺莺、红娘的形象特征。

6、其他元杂剧作家作品。重点介绍“元曲四大家”的另外三位马致远、白朴、郑光祖的剧作。另外介绍《赵氏孤儿》《灰栏记》等剧作。

7、明杂剧。介绍明杂剧出现的南曲化现象及其明中叶著名作家作品。

第四讲  戏曲的发展(三)

三、明清传奇

1、概念。理解的难点在于区别宋元戏文、明初文人改本戏文与明清传奇之间的差异。这是需要重点介绍的。

2、明初传奇。也叫准传奇,即明初文人改本戏文。不是严格的传奇剧。

3、明中叶三大传奇。李开先《宝剑记》、梁辰鱼《浣纱记》、无名氏《鸣凤记》。

4、昆曲的出现。从昆曲的声腔开始介绍,重点介绍昆曲在明中叶形成的过程。

5、明后期传奇。重点在明万历年间,以汤显祖《牡丹亭》为代表。涉及“汤沈之争”。

6、清初传奇。李玉为代表的“苏州派”,李渔的喜剧,“南洪北孔”(《长生殿》《桃花扇》)

7、清中叶“花雅之争”。乾隆时期扬州地区的戏曲剧坛情况。讲清楚“花雅”之争内涵、背景、过程、结果及其影响。

8、清后期戏曲。主要介绍京剧。要求学生认识到京剧属于“花部”即地方戏的属性。

第五讲 戏曲的艺术特征

一、戏剧(含戏曲)的特征

1、模仿动作与假定生活。联系亚里斯多德《诗学》。

2、戏剧的直观性与情感交流的直接性

3、群体性与社交性

二、“世界三大表演体系”

1、斯坦尼斯拉夫斯基体系。追求“真”。

2、布莱希特体系。追求“善”。

3、梅兰芳体系——中国戏曲表演体系。追求“美”。

重点是比较三者的异同。尤其指出中国戏曲表演体系兼有体验与表演的双重追求。

三、戏曲的基本特征

1、戏曲是中国传统的戏剧形式

2、戏曲的审美原则

四、戏曲的表演程式——四功五法

(一)四功:逐一介绍“四功”的内涵“唱念做打”。结合舞台表演的实际情况进行讲解。

(二)五法。逐一介绍“五法”的内涵“手眼身步法”。结合舞台表演的实际情况进行讲解。难点和重点都在于对“法”的讲解。

第六讲 昆曲(一)

——昆曲的起源、形成、发展与传播

一、起源:昆山腔。

重点强调昆山腔的风格及其出现的年代、流传地区等。

二、形成

(一)魏良辅改革昆山腔

尤其是魏良辅改革昆山腔的问题要认识清楚。由此认识到昆曲的历史地位。

(二)昆曲与海盐腔、昆山腔比较

讲清楚昆山腔与其他三种古老声腔的关系。

三、发展与传播

(一)流传范围

昆曲从江苏昆山走向全国,展示讲解明清昆曲传播地区图。

(二)演出场所。

分为上层文人士大夫和下层市民百姓。也就是厅堂演出与草台班演出。还有堂名担现象。

(三)发展阶段。从明代万历年间讲到民国时期苏州昆剧传习社。

(四)昆曲在明清时期的传播地区。

(五)当代昆曲的国内外传播。

重点介绍白先勇的青春版《牡丹亭》、江苏省昆剧院的精华版《牡丹亭》、陈士铮的美国版《牡丹亭》。柯军的“新概念昆曲”等。

四、重要剧目。

五、优秀表演艺术家。

重点介绍传字辈、继字辈及之后两代的重要表演艺术家。

第七讲 昆曲(二)

——昆曲的艺术特点、审美原则与风格及其对其他剧种的滋养

一、昆曲的艺术特点

(一)唱腔

(二)伴奏

(三)表演

(四)脚色行当

(五)舞台美术

(六)场次安排

(七)文本

上述这些内容的教学方式是结合舞台录像分解式讲解。避免抽象介绍。

二、昆曲审美原则与风格

(一)审美原则

(二)审美风格

结合《昆曲六百年》记录片介绍。重点是前面的三集内容。

三、昆曲对其他剧种的滋养

以越剧表演艺术家袁雪芬、黄梅戏表演艺术家严凤英等为案例,具体分析昆曲对诸多地方戏的影响。

第八讲 昆曲(三)

——昆曲文化与昆曲欣赏

一、昆曲文化——优雅文化

(一)昆曲的文化内涵

(二)昆曲的“非遗”价值及其保护

二、昆曲欣赏

(一)欣赏注意事项

(二)昆曲欣赏

这一讲,主要是引导学生感受、欣赏、分析昆曲的文化品位及其保护意义。尤其要解决昆曲何以会成为当代时尚文化的原因。

第九讲 京剧(一)

——京剧的形成、发展、思想内容与艺术特征

  1. 京剧的形成

    1、徽班进京初期

    2、艰难发展时期

    3、徽班壮大时期

    4、京剧的诞生

    这一部分要使学生准确认识京剧戏剧史地位及其表演风格。

    二、京剧的发展

    1、清末京剧传播各地与进入宫廷

    2、清末至“五四”之间的京剧改良

    3、“五四”至建国前京剧:京派与海派。

    联系京派文化与海派文化讲解。

    4、解放后的京剧:样板戏。

    介绍样板戏出现的特殊历史背景。引导学生正确区分样板戏的内容、功能与表演之间的关系,避免以偏概全。

    三、京剧作品的思想内容。

    联系历史剧介绍。

    四、京剧的艺术体制。

    这一部分需要详细介绍京剧从题材、结构、音乐、表演追求等方面的体制特点。

    第十讲 京剧(二)

    ——京剧舞台造型与京剧欣赏

    一、京剧的舞台造型

    (一)脚色行当

    (二)脸谱艺术和行头服饰

    二、京剧欣赏

    这一讲主要是结合舞台录像,引导学生学会鉴赏京剧的具体角度。

    第十一讲 越剧

    一、越剧的产生

    二、越剧的发展

    三、越剧的优秀剧目

    四、越剧的特点

    五、越剧的优秀演员

    六、越剧欣赏

    对于具体地方戏剧种的介绍,重点在于了解其发展历史,认识其表演特点,学会欣赏该剧种的表演。

    以下各讲,同此。

    第十二讲 黄梅戏

    一、黄梅戏的产生

    二、黄梅戏的发展(三个阶段)

    三、黄梅戏的特点

    四、黄梅戏的著名演员

    五、黄梅戏欣赏

    第十三讲 秦腔

    一、秦腔的形成

    二、秦腔的发展及其剧目

    三、秦腔的特点

    四、秦腔的主要表演艺术家

    五、秦腔的风格及其影响

    六、秦腔欣赏

    第十四讲 豫剧

    一、豫剧的名称:河南梆子、河南高调、豫剧

    二、豫剧的形成与发展

    三、豫剧的流传范围

    四、豫剧的特点

    1、豫东调

    2、豫西调

    五、豫剧的题材

    六、越剧的伴奏

    七、豫剧的剧目

    八、豫剧的优秀演员

    九、豫剧欣赏

    第十五讲 川剧

    一、川剧的形成与发展

    二、川剧的流派

    三、川剧的艺术特点与风格

    四、川剧的剧目

    五、川剧的主要表演艺术家

    六、川剧欣赏

    第十六讲 戏曲的现代化与未来

    一、现代化、全球化与中国戏曲的命运

    1、民族思维、审美的特殊性与中国戏曲发展的劣势

    2、世界艺术发展的趋势、世界非物质文化遗产与中国戏曲的优势

    二、戏曲主题与情节的现代化问题

    1、传统戏曲是否可以表现现代生活?

    2、是否可以表现现代性主题?

    3、注重抒发情感还是注重表达观念?

    三、戏曲艺术的现代化问题

    1、如何利用传统剧目?

    2、是否必须用脸谱与行当?

    3、舞台布景是否需要写实?

    4、是否需要体现戏曲艺术的综合性特征?

    四、戏曲未来

    中国戏曲艺术不应也不会成为博物馆艺术。戏曲的未来,应在“非遗”的框架内既有继承又有发展。

    (九)成绩考核方法

    笔试(开卷)。

    (十)教材与主要参考书目

    教材:自编讲稿。

    主要参考书目:俞为民《中国戏曲艺术通论》(南京大学出版社2009年版)。

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